01.
Profesionalmente hablando, ¿la animación fue tu primera opción o vienes
de otro sector? Si es este el caso, ¿trabajaste
profesionalmente en el?
No, vengo de Bellas Artes. Estudié en
diferentes universidades del Reino Unido y finalmente hice un máster en
la Universidad Rutgers de los Estados Unidos. Me dediqué a la enseñanza
durante algún tiempo, al principio Arte y Diseño pero poco a poco,
mientras que daba clases en escuelas de Londres, me iba interesando más
por la dirección de cine y la animación (fue allí donde conocí a
Joanna, en 1983). Estudié Pintura e Historia del Arte, luego me
convertí en un artista conceptual viviendo y trabajando en Nueva York y
finalmente me interesé por el cine, particularmente por los
documentales y el cine surrealista. Terminé mi labor en la enseñanza en
el año 2002 con el curso de Dirección de Cine y Producción de
Animación en la Universidad de Gales.
02. ¿Cómo
empezó “Beryl Productions”?, ¿Cómo empezó todo?
Al principio colaboré con Joanna en "Girls
Night Out" mientras yo enseñaba animación básica en el curso de
animación en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de
Middlesex. Esta película introdujo el personaje de Beryl al público y
lanzó con éxito la carrera de Joanna como animadora internacional.
Desde entonces venimos trabajando muy estrechamente; yo escribí y
produje la siguiente película titulada "Body Beautiful" y dirigí "Wife
of Bath" la cual obtuvo una nominación a un oscar y ganó tres Emmys.
Creamos “Beryl Productions” en 1987 para desarrollar y aumentar los
buenos resultados de "Girls Night Out", producir anuncios publicitarios
e ir más allá de los encargos de compañías de televisión.
En los últimos veinte años hemos producido un buen surtido de
nuestros propios cortos, anuncios y encargos.
El nombre de la productora "BERYL" viene del personaje central de éstas
películas. Empezamos haciendo anuncios con el propósito de crear
nuestro propio estudio. El primer anuncio que produjimos solos Joanna y
yo fue de un caramelo americano llamado "Nips" - ella lo dibujó y ¡yo
lo coloreé! Ya hemos realizado más de 100 desde entonces, incluyendo
los de la gama de papel higiénico “Charmin”, el de comida para gatos
"Whiskas" y el de United Airlines. Los anuncios son lo que nos mantiene
económicamente, sin ellos no tendríamos un estudio y no podríamos hacer
nuestras propias películas.
En nuestro estudio tenemos un equipo permanente de más o menos ocho
personas y nuestras instalaciones están en Cardiff, Gales. Cuando lo
necesitamos utilizamos principalmente personal “free lance” que pueden
ser de Gales, Reino Unido o Europa. Supongo que hacemos en general lo
que describirías como animación 2D tradicional.
03. ¿Cómo has
conocido la animación y porqué la has escogido como un medio?
Llegué al mundo de la animación desde el
cine, en gran parte al dedicarme a la enseñanza y por trabajar con
Joanna y sobre todo porque está muy conectada, en muchos sentidos, a
las Bellas Artes. Para mí la animación es una síntesis perfecta de
Arte, Lenguaje Cinematográfico y Literatura.
Después de haber descubierto una gran variedad de películas de
animación pronto me dí cuenta que en animación uno puede combinar
conceptos y técnicas desde muchas esferas y medios diferentes; en mi
caso, hacer películas, sonido y, por supuesto, desarrollar ideas
propias y guiones.
Para mí la animación abarca muchas maneras diferentes de expresión.
Cuando me dedicaba a enseñar me centraba especialmente en los
fundamentos - conceptos originales, estrechamente seguidos de la
habilidad para explorar y experimentar sin miedo, de forma abierta y
sin restricciones, utilizando un amplio espectro de referencias
históricas y contemporáneas. Esto es lo que realmente me interesa en
términos de animación - no especialmente la técnica, sino el ser capaz
de expresar una combinación de ideas socio-políticas, que conecten y
exploten diferentes medios y exploren temas universales y personales.
En términos de diseño y técnicas de animación, viniendo de Bellas
Artes, estoy intensamente involucrado y soy muy crítico con la estética
de las imágenes en nuestras películas. Soy el mayor crítico de Joanna,
tratando siempre que consiga ampliar las dinámicas de su dibujo,
especialmente en lo pictórico, pero manteniendo la fluidez y viveza de
su linea y explorando su imaginación.
04.
Sabemos que escribes los guiones para las películas de Beryl, ¿qué
importancia tiene el guión en una película?
Depende; hay muchas películas de
animación, probablemente la mayoría, que no tienen un guión escrito
pero que son obras de arte excepcionales. Bajo mi punto de vista
"Britannia" es la obra maestra de Joanna pero el guión de diálogos no
es tan bueno: lo que tiene la película es la fuerza y el poder del
concepto global y la brillantez excepcional de la animación y de los
personajes.
Algunas veces la narración por sí misma puede ser una barrera
para expresarse y para la comprensión, otras veces al combinarse con lo
visual se puede crear algo con inmenso poder y con intensidad emocional.
Algunas películas que he visto y que realmente me han impresionado en
lo que respecta al conjunto de los diálogos e imágenes son: la de Chris
Shepard "Who I am and what I want", "Ryan" de Chris Landreth, "Still
life with Dogs" de Paul Fierlinger y "Sawney Beane" de Elizabeth Hobbs.
Estoy interesado en los diálogos, en lo dramático de la realidad, en
las conversaciones oídas por casualidad y especialmente en el formato
“diario” como vehículos de expresión, por eso me esmero en escribir
diálogos profundos en los guiones. Es prácticamente imposible tratar
con un diario en animación o en cine sin usar la palabra escrita o
hablada. Estoy fuertemente influenciado por la técnica de documentales
basados en entrevistas entrelazadas con pensamientos y reacciones de
los propios personajes para exponer sucesos o experiencias pasadas.
Me gusta trabajar con éste método de rodaje, moverse dentro y fuera de
diferentes representaciones de realidades, sorprender al público.
Creo que la cámara de vídeo ha sido una liberación increíble y una
herramienta que permite la expresión; la utilizo constantemente en el
proceso creativo y últimamente como parte integrante de nuestras
películas.
05.
¿Desde el inicio hasta el final del proceso de producción, cuántas
alteraciones sufre el guión?
Había aproximadamente 26 borradores del
guión de “Family Ties” y después hubo algunos cambios hacia el final de
la producción porque algunas cosas habían cambiado en la versión
última. Además, como no siempre grabamos las voces definitivas hasta el
final, a veces los actores improvisan el diálogo y al ser tan buena esa
improvisación podemos querer usar algo de lo que han improvisado. El
problema es que tal vez tengamos que hacer animación extra para
adaptarla con el nuevo dialogo, lo cual no es muy buena idea cuando
estás intentando terminar la película y hay un plazo de entrega.
06. ¿Cómo
te enfrentas a un personaje como Beryl? ¿Dónde buscas la inspiración
para desarrollar un personaje como ella? Y por encima de todo, cuando
te encaras con la creación de un nuevo personaje, ¿sigues algún método,
es todo inspiración o un poco de los dos?
La gente suele preguntarme como hago para
escribir sobre un personaje femenino como Beryl cuando después de todo
soy un hombre! Es probable que el personaje de Beryl se base en
personajes de nuestras respectivas experiencias personales: el esquema
de mujer se desarrolla a partir de la experiencia y conocimientos
de una variedad de mujeres mayores con personalidades similares con las
que Joanna y yo estábamos en frecuente contacto en nuestra infancia.
Eran mujeres cariñosas, sencillas y sociables, muy queridas por todo el
mundo, con generosidad de espíritu y una habilidad única para salir
triunfantes cuando había que enfrentarse a situaciones problemáticas y
estresantes - mujeres normales luchando sin quejarse, peleando con
circunstancias difíciles para dar estabilidad y seguridad a sus
familias y amigos. Siempre nos hemos identificado con el perdedor, el
explotado o el que no tiene derechos y Beryl encarna esto, así como
otras cualidades abiertamente dramáticas proyectadas en ella por mi.
Hay una tradición en el cine británico de este tipo de mujeres las
cuales eran maravillosas actrices de carácter tales como Irene Handel,
Dandy Nichols, Katherine Harrison y últimamente Allison Steadman. Fue
una combinación de todas estas influencias las que sin duda provocaron
la génesis de Beryl.
La mayor parte de los demás personajes en los films de Beryl vienen de
mis propias observaciones en situaciones de la vida real: por ejemplo,
Mandy, la novia en “Family Ties”, fue desarrollada a partir de una
mujer muy escandalosa y ruidosa que conocimos mientras intentábamos
comprar un coche de segunda mano de su marido, quien era por si “un
personaje turbio”, y quien se convirtió en el novio en Family Ties.
Otros personajes los creé basados en mis proprias experiencias con mi
familia a lo largo de los años. Normalmente uso considerables
observaciones como base para todos los personajes y les añado
cualidades que adquiero de una gran variedad de fuentes y experiencias.
Los orígenes de las historias de cada personaje son muy importantes
para mi; los perfiles que de ellos creo son detalladísimos y complejos
¡y algunas veces llegan a ser más interesantes que la propia narrativa!
Me encanta también documentarme intensamente, disfruto profundizando en
la vida de las personas, sus idiosincrasias, sus historias del pasado
de las que me encanta escuchar sus anécdotas. Creo que es en esto donde
recibo la influencia del cine documental. Con la posible excepción de
Beryl muchos de mis personajes tienden hacia lo histérico y lo
melodramático. Los conflictos interpersonales son realmente elementos
importantes en mis guiones que invariablemente tratan de gentes que
sobre-actúan, que pierden el control, que se frustran o adoptan puntos
de vista pesimistas - la esperanza es un callejón sin salida que resume
muchas de las actitudes de los personajes.
07. ¿Hay
algún método que utilices en tu proceso creativo? ¿Cuál es tu momento
preferido en el proceso creativo?
Inicialmente Joanna y yo hablamos hasta la
saciedad acerca de los temas para las películas, normalmente desde la
perspectiva de Beryl. Un tema dominante para todas las series de Beryl
es el del “renacer”, renacimiento de Beryl redescubriendo ambiciones
que ella era incapaz de realizar en su juventud. Es una situación en la
que muchas mujeres mayores se ven a sí mismas ahora que sus hijos han
crecido. Al principio tenemos muchas ideas y luego nos concentramos en
unas pocas, en este caso es la combinación de “Beryl's Dream”,
recuerdos de su pasado y sus ambiciones renovadas para convertirse en
individuo creativo.
Debido a que el formato es “tipo diario” yo asumo el personaje de Beryl
y trabajo en ideas individuales para el guión hablando directamente a
una cámara de vídeo y grabándome. De esta forma establezco la
estructura de la idea desde la perspectiva global de Beryl. Algunas
veces ella habla de sus experiencias pasadas, otras esboza sus planes
para el futuro o expresa sus ansiedades.
La narrativa general se establece tomando decisiones a partir de
incidentes o situaciones en los que ella se haya visto envuelta,
después se concreta la exposición de tales incidentes, punto de vista
de la cámara o Beryl hablando directamente a la cámara. Debido a que la
actualización de tales ideas es circunstancial tengo que asegurarme que
los enlaces tengan continuidad para que se pueda seguir la narrativa de
una película a la siguiente. Esto viene a ser la estructura general de
los guiones, dentro de los cuales hago frecuentes referencias en la
historia de la película al conocimiento que Beryl poco a poco va
adquiriendo por medio de sus estudios y experiencia actual. Luego
transcribo a los guiones mis notas grabadas en vídeo, revisando todas
las etapas y, por supuesto, implicando totalmente a Joanna pues es ella
quien tiene que traducir tales ideas visuales en diseños de caracteres,
“storyboards”, un “animatic” completo, y finalmente la animación es sí
misma.
Ella utiliza mis perfiles de personajes para establecer la expresión de
cada personaje y yo a veces le echo una mano con los dibujos del
“storyboard” porque tengo ideas muy bien definidas de puntos de vista o
espacio.
Mis momentos favoritos en el proceso son numerosos. Cuando pienso que
la estructura general y la narrativa están bien me entusiasmo. Me
encanta ver los personajes que yo definí por escrito naciendo a través
de los dibujos de Joanna. Me encanta ver las pruebas iniciales de
movimiento en sucio que hace Joanna, cuando veo en la realidad los
personajes cobrando vida por primera vez… es algo mágico.
Me encanta escuchar lo que he escrito siendo interpretado y
representado por actores y algunas veces ellos son tan brillantes que
traen nuevas dimensiones y características a los personajes.
¡Ojalá yo pudiera actuar!
Por último, poner la película delante del público por primera vez es un
ataque de nervios increíble, pero si la respuesta de la audiencia es
positiva el sentimiento de satisfacción es fantástico para los dos.
08.
¿Cuáles son tus referentes en la literatura, pintura y música?
En el corto hay referencias específicas a
películas y a directores como Vertov, Leni Riefenstahl, Hal Ashby,
Cecil Hepworth y, por supuesto, las mayores influencias en dibujo y
pintura para Joanna son Rubens, Daumier, Toulouse Latrec, Velázquez.
Últimamente he estado releyendo "Bonfire of the Vanities” de Tom
Wolf la cual es una fantástica descripción y un estudio ricamente
adornado en detalles de los barrios altos y bajos de Manhattan en los
finales de los 80. Sencillamente es un ejercicio en caracterización y
detalle; es fascinante y brillante. Cuando yo era estudiante era un
lector voraz; leía de todo - Dickens, Hemmingway, Balzac, Camus,
Steinbeck, Orwell, Huxley – y muchos escritores Franceses y Americanos.
A nivel musical mis gustos son muy católicos. Me gustan diferentes
tipos de música, desde la música impresionista de Debussy, Ravel, Satie
hasta el Bepop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Miles Davies. Me
encanta los Blues y el Soul – las personas como Buddy Guy, BBKing. John
Mayer, Joe Walsh, Roy Buchanan,Aretha Franklyn. Me gusta el Flamenco,
los fados, la salsa, el Latin Rock, Bob Dylan y los típicos clásicos
como "Autumn Leaves" o cantantes como Billy Holliday.
También me gusta la música contemporánea, especialmente la que viene de
diferentes raíces o que combine y utilice algo inesperado y poco común;
es por ésto que en nuestra película no tengo miedo de utilizar varios
tipos de música dependiendo del humor y atmósfera que queremos crear.
¡Cuando vivía en Nueva York tocaba la batería (muy mal) en un grupo de
rock que se llamaba los “Artweisers”!
09.
Escoge una: ¿escribir o producir?
No puedo separar las dos. Teniendo en
cuenta lo que he escrito durante el proceso de producción es como
publicar un libro, es maravilloso, pero por otro lado tener el control
global de una producción y poder ofrecer una película sumamente
profesional y aclamada por la crítica me produce enorme satisfacción.
10. ¿Con
qué dificultades te encuentras cuando buscas financiación?
Como he dicho no es un buen momento
para conseguir dinero para hacer cortos de animación. Hace 20 años el
Channel 4 UK y S4C se habrían peleado entre sí para financiar nuestras
películas, pero ahora las cosas han cambiado. Parece que ahora todos
los patrocinadores quieren series específicas o largometrajes que es lo
que últimamente da más dinero, lo cual es muy triste. El cincuenta por
ciento de "Family Ties" fue financiada por nosotros con el dinero que
conseguimos haciendo publicidad para televisión.
11. ¿Qué
tipo de metas estableces cuando tienes un nuevo proyecto? ¿Pretendes
divertir al publico o procuras hacerlos pensar?
Obviamente yo quiero que los guiones
funcionen a varios niveles, así que intento construir varios
significados, sean sociales, políticos o culturales. Intentamos ser
accesibles y atraer a una audiencia amplia y naturalmente confiamos en
sorprenderlos y abrir sus mentes a nuevas posibilidades además de
entretenerlos.
12. Como
público, ¿eres exigente o crítico?
Los dos somos perfeccionistas e
increíblemente críticos durante las etapas de pre y producción y
estamos constantemente cambiando lo que hacemos. Esto quiere decir que
invertimos mucho tiempo en la producción de las cosas al estar
continuamente perfeccionando nuestro trabajo. Esto conduce a la locura
a los otros miembros del equipo, especialmente al editor, al compositor
y a veces a los actores. Podemos ver muchos errores en “Family Ties”,
pero ahora tenemos que aceptar que ahora ya está hecho y debemos
centrar nuestros esfuerzos en la siguiente película.
13.
Nombra, en tu opinión, tres animadores excepcionales (perdón pero
Joanna no es una respuesta válida)
Esto es realmente difícil, no puedo, pero
aquí hay algunos: Bill Plympton, Raymund Krumme, Tim Hope, Susan Piitt,
Pichaela Pavlatova, Karen Kelly, Caroline Leaf, Wendy Tillby, Jan
Svankmajer, Marc Craste, Mark Baker.
14.
Joanna y tu hacéis un buen equipo. ¿Cómo es trabajar con ella?
Debido a que llevamos trabajando juntos
desde hace tanto tiempo, cerca de 24 años, conocemos los puntos
fuertes y las debilidades de cada uno y somos increíblemente críticos.
Como ya sabes, conocí a Joanna mientras le enseñaba a dibujar así que
soy su mayor crítico en términos de dibujo. La he forzado a ser tan
extremista como fuese posible a la hora de exagerar el uso del espacio
pictórico y los puntos de vista (como su ídolo Tex Avery). Me encanta
investigar y constantemente insto a Joanna para que haga muchas más
referencias visuales a los fondos. Nosotros planteamos diferentes
cualidades a los cortos – no hay absolutamente nada que pueda enseñar a
Joanna acerca de técnicas de animación y caracterización- ella brilla
por sí sola. Sin embargo lo que ella aporta a los personajes, lo cual
yo no puedo, es la forma en que éstos reaccionan e interactúan, su
particular lenguaje corporal, sus expresiones faciales, pero sobre todo
los movimientos físicos los cuales van mucho más allá de mi pura prosa
descriptiva y realmente definen la identidad individual y la
personalidad de los personajes.
Joanna piensa en blanco y negro, yo siempre veo las cosas en color.
Me encanta desarrollar ideas y vivir de mi imaginación. Creo que tus
sueños más poderosos pueden formar parte de tu conciencia y de la misma
manera de tus experiencias reales. Joanna es muy práctica y adora
absolutamente el acto físico de dibujar y la magia del movimiento por
sí mismo. De ésta manera nos complementamos el uno al otro ¡¡y parece
que funciona!!
15.
Hablando de "Family Ties" ¿esperábais el éxito que está teniendo? Qué
crees que es lo que; aparte del talento de Joanna, por supuesto,
mantiene a la gente pegada a la pantalla durante toda la película? Qué
otros ingredientes contiene vuestra receta?
Nunca habíamos esperamos el éxito que
estamos teniendo con el corto. No teníamos ni idea de como la audiencia
lo recibiría hasta que se presentó en Annecy 2006.
Creo que “Family Ties”, sobretodo, tiene muchas caras - hay muchos
detalles que lo hacen accesible a diferentes audiencias -, aquellos que
saben mucho acerca de la historia de la película y otros que se
identifican simplemente con los personajes y con la narración. Toca
diversos temas universales con los que la gente se puede identificar:
matrimonio, relaciones humanas, renacimiento, ambición, sueños y
desastres. Pienso en todo esto y me complace que todas las audiencias
parecen aceptar la manera en que la película se mueve, con un tipo de
naturalidad dentro y fuera del mundo surrealista de la imaginación y
psicología de Beryl. También Beryl es totalmente la anti-heroína nada
glamurosa – la edad equivocada, el estado físico equivocado, ordinaria
pero terroríficamente optimista y motivada. Está redescubriendo cosas
que perdió en su juventud y está determinada a explotar su potencial
creativo individual – muchas mujeres adultas de la audiencia se
identifican con esto y lo aplauden.
16. La
música elegida para los títulos de crédito me parece un acierto. ¿Quién
elige la música en Beryl?
Hice los efectos especiales de sonido en
FT y dirigí las grabaciones de voz. Trabajamos conjuntamente con Tino
Orts de Valencia quien compuso la banda sonora original para el corto.
La música para los títulos de crédito
finales fue escogida en el último momento porque yo quería hacer algo
memorable y bastante surrealista para prolongar la atmósfera del corto.
Escogí de una lista de canciones clásicas con las que creía que podía
evocar una cualidad impresionista certera. Una de ellas era
"Unforgettable" de Nat King Cole, la cual era absolutamente irónica
pero que no podíamos pagar (los editores querían 15.000.00 euros por 30
segundos). "The shadow of your smile" para mí lo hizo todo – se
complementaba con la imagen desnuda de Beryl bailando con el perro
Digger –, es una melodía memorable y fantástica que las audiencias
silban al salir del cine y la calidad de la grabación es absolutamente
evocativa y estrafalaria. Grabé a mi hermano, Brian, tocando su viejo
órgano Yamaha en su habitación. Para mi su grabación es casi el mismo
tipo de ambiente que la de los viejos salones de baile de los
decadentes hoteles de las costas de Gran Bretaña. Supe por un amigo de
New Jersey que esa melodia, “The Shadow Of Your Smile”, es la pieza
musical más usada en las bodas italianas celebradas en New York y New
Jersey.
17.
¿Podrías contarnos alguna anécdota de la producción de “Family Ties”?
Mandy, la novia de “Dreams & Desires -
Family Ties", se basa en una mujer que conocimos cuando estábamos
tratando de comprar un coche a su esposo. Una noche, para cerrar el
trato, fuimos invitados al salón de su casa y estaban en la mitad de
una "Fiesta Dorada" (“Gold Party”): mujeres sentadas alrededor de unos
cócteles “Bloody Mary”. La señora les estaba vendiendo joyería
barata (se le llama "bling" -parpadeo- en Uk.); la típica reunión de
señora que cita a sus amigas para venderles artículos como oro o
juguetes sexuales para así sacar algún beneficio económico. En el
pasillo de la casa había cajas apiladas de cerveza española y de
cigarrillos claramente de importación ilegal y que eran vendidos por su
esposo en el mercado negro. Él se llamaba Terry y conducía un enorme
mercedes blanco que queríamos comprar. Llegó a ser Terry el novio en
Family Ties.
Tenían uno de estos pequeños y mimados perros caniches con chaqueta de
punto y collar de piedras preciosas falsas. Escribí alguno de los
perfiles para “Family Ties” basado en estos dos y Joanna diseñó los
personajes con estos dos en mente pero adornándolos un poco. Mandy se
convirtió en algo sumamente volátil metida en un vestido de latex,
Terri se volvió tenso, agresivo y sombrío y el perro se convirtió en
Digger, el perro incondicional de Mandy, excitable y sobreprotegido.
Les compramos el mercedes blanco y se descompuso en dos meses.
El perro Digger
Para el ladrido “barkover” hicimos una prueba a tres perros en
FT. Uno de ellos, "Frank", cuyo dueño nos aseguró que era fantástico,
lo excluimos completamente en la audición. Otro falló en la
actuación y finalmente Pepi hizo una impecable muestra realizando todo
a la perfección y en el momento justo. El dueño de Pepi, un profesor de
danza contemporánea, enseñó a Joanna a bailar un vals mientras
Pepi se mantenía quieto mirando. Esto fue grabado sirviendo como
referencia para la animación del baile final en la secuencia de los
títulos de crédito.
18.
Y, ¿algún adelanto de vuestro próximo proyecto?
Nuestro próximo proyecto en la serie de
“Dreams & Desires” se llama “El Thriller de Beberly” (Beberly
Thrills). En este corto presentamos a Beberly, la hermana menor de
Beryl, a la que se le hace referencia en Family Ties y que vive en Los
Ángeles. Ella se dedica a la taxidermia, embalsamamiento y criogenia.
Beberly invita a su hermana a visitarla a Los Ángeles para presentarle
a su último "amante de ensueño" Jesús ,un cubano cirujano plástico
quien también tiene un servicio de limusinas funerarias llamado: "Los
salones de la Última Oportunidad". Él es el último de la larga lista de
potenciales maridos.
Continuamos con el formato “diario” de vídeo, pero esta vez
profundizando más en el ambiente e historia familiar de Beryl. Nos
permitimos también la licencia de salirnos del “formato doméstico” en
casos especiales, como cuando Beryl recuerda cosas de su niñez con su
hermana, que es bastante más excéntrica que Beryl.
Tuvimos el placer de ver a nuestra actriz principal Menna Trussler,
quien interpreta el papel de Beryl en “Family Ties” y “Body Beautiful”,
interpretando en el teatro a una mujer en una obra que era un completo
monólogo, absolutamente brillante. Quisiéramos explotar el talento de
Menna para interpretar un “monólogo continuo” como en el “vídeo diario”
pero con frecuentes cortes que nos lleven a la infancia de Beryl la
cual ella misma describe.
19.
¿Darías algún consejo a quienes piensan introducirse en el mundo de los
cortos de animación?
No, la gente solo quiere financiar largos
o series para niños- es increíblemente difícil hacer cortos de
animación. No, no... solo estoy bromeando - si tienes la pasión,
determinación e imaginación para animar encontrarás la forma y el
dinero para producir y hacer tus cortos, con ideas simples pero
originales si no puedes resumir la esencia de una idea en un par de
líneas probablemente no funcione.
No hay nada más gratificante que experimentar la sensación de cuando
presentas tu corto a las audiencias de todo el mundo – es fantástico -
creo que es mejor que el sexo y las drogas.
20.
Sabemos que España te gusta mucho. Independientemente de los
tópicos¿Qué es lo que más te gusta de nuestro país?
Desde siempre, desde que era joven quise
ser español. Siempre firmé con el nombre: Less Juan Molinos. Me
identificaba profundamente con España, su forma de cultura , sus
pinturas, su música, el baile y la literatura; era mucho más
emocionante que la gris Gran Bretaña.
Cuando fui a la escuela asistí a clases de español y estaba muy
inspirado por mi profesor, que era un fantástico autor y escritor,
llamado Gwyn Thomas. Él había estudiado castellano en la universidad de
Madrid antes de la guerra civil y nos contaba historias entrañables de
cuando quedaba en los cafés de las afueras de la ciudad con gente como
Lorca y Buñuel. Te puedes imaginar el efecto que había tenido en mí;
era verdaderamente motivador.
Antes de ir a la universidad trabajé en Gales con un refugiado, un
ex-soldado republicano llamado Paco, quien me contó la historia de la
tragedia de la guerra. También conocí en Gales a unos mineros que
habían sido parte de una brigada internacional.
Cuando tenía 18 años e inspirado por un libro de George Orwell llamado
“Homenaje a Cataluña” me fui a España en motocicleta – a Barcelona –
donde descubrí a Gaudí como también la vida que se llevaba bajo el
régimen de Franco. La gente era muy pobre pero absolutamente
maravillosa: abiertos, amables, acogedores. – se confirmó mi visión de
que quería ser español. Después Joanna y yo compramos una pequeña casa
en Gualchos, una pequeño pueblo en Andalucía; es una de las mejores
cosas que he hecho en mi vida. Algunas de las películas que más me han
influenciado son las de Luis Buñuel, especialmente un primer
documental: "Las Hurdes: la tierra sin pan", las surrealistas "La era
de oro", "Un perro andaluz" y sobre todo "Los olvidados" y “Viridiana".
Nuestra hija Paloma recibió su nombre por la paloma blanca que aparece
en “Viridiana”. Creo que esta película tiene una fuerte influencia en
el contenido de “Family Ties”.
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Entrevista con Les Mills