01. Has trabajado usando diferentes técnicas de animación, abordando
diferentes procesos de trabajo. ¿Cuál es tu proceso creativo?
He trabajado con diferentes materiales,
arena, pintura sobre vidrio, y
ambos son materiales fluidos que se pueden controlar. La metodología de
trabajo es la misma, bajo una cámara, lo que significa que es animar
directamente, sin la posibilidad de volver hacia atrás.
Cada imagen es
destruida para crear la siguiente. Hay un sentimiento de espontaneidad
cuando se trabaja así. También he trabajado rasgando la emulsión de la
película, lo que le confiere un acabado abocetado, ya que el registro
es imperfecto, pero no es trabajando bajo la cámara porque siempre
puedes volver para atrás y realizar cambios.
No estoy muy segura a qué
te refieres cuando preguntas cuál método de trabajo es mi proceso
creativo. Todos se me hacen parecidos y son parte de mi proceso
creativo.
01. You have worked diferent animation
techincs and all of the ask for diferent work proccess. Which is your
creative process?
I have worked
with different materials, sand, paint-on-glass, and they are both fluid
materials that can be controlled. The way of working is the same,it is
under the camera, which means straight ahead no going back animation.
Each image is
destroyed to make the next one. There is a feeling of spontaneity about
working like this. I have also worked by scratching into the film
emulsion, which also gives a hand drawn feeling because the
registration is imperfect, but it is not working under the camera
because you can always go back and make changes.
I am not
sure what you mean when you ask which way of working is my creative
process. They all feel similar to me and are part of my creative process.
02.
Cuando trabajas en un proyecto, ¿qué punto de vista estás interesada en
ofrecer al espectador?
Espero conseguir que el espectador sienta
mi historia emocionalmente.
Intento animar gestos, expresión corporal, diálogo escrito y voces
directas para crear personajes reconocibles con los que el público se
pueda sentir identificado. Debido a la corta duración de un corto
animado, o al menos en los míos, intento ser económica, lo que
significa trabajar mucho con arquetipos. Siempre se muestran frescos y
únicos cuando son animados.
02. When you work in a project, which point
of view you are interested in offer to the viewer?
I hope I
can draw the viewer emotionally into my story. I try to animate
gestures, make body language, write dialogue and direct voices to
create recognizable characters which viewers can relate to. Because
time is short in an animated film, mine anyway, I try to be economical,
which means working alot with archetypes. They always appear to be
fresh and unique when animated.
03. Como jurado
o simplemente como espectadora, ¿qué esperas encontrar en una película?
Busco significado, y honestidad.
03. As jury or jus a viewer , what you wish to find in a
film?
I look
for a meaning, and honesty.
04. En tus
cortos, especialmente en "The Metamorphosis of Mr Samsa", "The Street"
y "Two Sisters" estás interesada en mostrar la claustrofobia como un
retrato de esencia humana, ¿por qué?
Supongo que no puedo decir por qué me
siento atraida
psicológicamente a la claustrofobia. Un tema en Metamorfosis of Mr
Samsa y Two sisters que me afecta profundamente es el de un humano con
grandes cualidades atrapado en un cuerpo repulsivo. Leemos la
superficie, nos afecta la belleza. Más prácticamente, estoy más cómoda
animando en espacios cerrados porque para crear movimiento, los
elementos tienen que moverse en relación unas a otras. No es tan
dramático moverse a través de un espacio vacío.
04. In your shorts films and
specially in "The Metamorphosis of Mr Samsa","The Street", and "Two
Sisters" you are interested in show the claustrophobia as a portrait of
human being esence, Why?
Maybe I cannot
say psychologically why I am drawn to claustrophobic situations. A
theme in Metamorphosis of Mr. Samsa and in Two Sisters which affects me
deeply is that a human with good qualities is trapped inside a repulsive body. We read
surfaces, we are swayed by beauty. More practically, I am most
comfortable animating in closed spaces because to create movement,
things need to move in relation to each other. It's not so dramatic to
move through empty space.
05. En una
entrevista anterior dijiste que te disocias de
modas actuales de animación, donde existe un overbooking tecnológico,
¿no crees en la posibilidad de usar la tecnología como un complemento
para la animación?
Sí, lo creo. En lo que se refiere a
ordenadores,
artista y tecnología tienden cada vez más a ser uno. La tecnología está
pasando a ser cada vez más una herramienta para el artista.
05. In a previous interview you said that
you disassociate yourself of current trends in animation, where exists
a technology overbooking , don't you belive in the possibility of
technolgy as a complement for animation?
Yes, I
believe and see, as far as computers are
concerned, that the artists and the techology are coming together. The
technology is becoming more and more a tool of the artist.
06. El
animador ¿nace o se hace? Cuál es el papel de una escuela de animación
para un animador que quiere entrar en el mundo de la animación.
La gente nace con diferentes talentos...
Algunos pueden
estar mucho tiempo quietos, otros tienen ideas brillantes y hacen que
ocurran rápidos, otros son buenos contando historias, algunos están
orientados visualmente. Todos estos talentos son muy buenos para un
animador. Una escuela presenta a un sujeto con un plan, para así
aprender rápidamente y de una manera más amplia que si lo hiciera por
si solo. Hoy en día muchas escuelas ofrecen al alumno la posibilidad de
realizar sus propios trabajos en un ambiente protegido, y esto es útil
para desarrollarse y tal vez así tener algo interesante que enseñar al
mundo.
06. The animator borns
animator or became animator later? what is the role of animation
schools in animator who want to enter in animation world?
People are born with
different skills..some can sit still for a long time, others think
brilliantly and make an idea happen quickly, some are good at
storytelling, some are visually oriented. Any of these are good traits
for an
animator to have. School presents a subject with a plan, so you learn
faster, and more broadly than if you were learning on your own.
Sometimes these days schools give students a chance to make their own
work in a protected environment, and this is useful to develop and
perhaps have something interesting to show the world.
07. ¿Qué significó para ti la National Film Board?
La National Film Board entro en mi vida
justo
cuando la necesitaba, quería un sitio tranquilo donde concentrarme en
animar y desarrollar mi estilo. No hubiese creado mis películas
animadas si no hubiese estado en la Film Board. Me pagaban un sueldo
para realizar las películas que yo quería hacer, en la mayor parte del
tiempo. Esto es extremadamente raro en este mundo.
07. What meant to you The
National Film Board?
The National
Film Board came into my life just when I
needed it, needed a quiet place to concentrate on animation and a
chance to develop my style. I would not have made my animation films if
I had not been at the Film Board. I was paid a living wage to make
films that were exactly what I wanted to make, for the most part.
That's extremely rare in this world.
08. La mayoría de tus
trabajos son adaptaciones de libros, pero repentinamente nos
sorprendistes con "Two Sisters", ¿qué te movió a trabajar en tu propio
guión?
Two Sisters empezó como una adaptación de
Master
and Margarita, de Bulgakov, pero trabajé en él a tiempos parciales
durante 10 años o más, y cambió mucho. Tal vez al final se convirtió en
una historia original. Siempre he encontrado dificil buscar historias
que merecieran el tiempo y energía en ser animadas, y me pareció ideal
escribir mi propia historia.
08. The most of your works are books adaptations , but
suddenly you amazed us with "Two Sisters", What moved you to work in
your own script?
Two Sisters
began as an adaptation of the Master and
Margarita by Bulgakov, but I worked on it off and on for 10 years or
more, and it changed alot. Perhaps in the end it became an original
story. I always found it difficult to find stories worth putting time and
energy into animating, and it seemed ideal to be able to write one's
own story.
09. Tus películas
tienen música francesa o inglesa. ¿Crees que estos idiomas específicos
dan un movimiento o ritmo especial a las películas?
No, nunca he pensado eso. Siempre hay un
lenguaje en mis películas, The Owl Who Married a Goose tiene personajes
que hablan en Inuit, confiriéndole un sonido muy bello, y no
necesitamos entender qué están diciendo. Metamorphosis of Mr. Samsa
tiene voces expresivas, pero tampoco están en ningun idioma reconocible.
09. Your films have french or
english music , Do you think that these specifc languages give an
especial movement or rhythm to the films?
No, I have not
thought of that. There is always
language in my films, The Owl Who Married a Goose has Inuit speakers
which has a beautiful sound and we don't need to know what is being
said. Metamorphosis of Mr. Samsa has expressive voices but they also
are not speaking any language you can understand.
10.
Durante todos estos años ¿qué es lo que has aprendido gracias a la
animación?
Parece ser un medio de expresión que se presta
cómodo a
alguna gente y que está en su sangre, y trabajan muy duro sin prestar
mucha atención al mundo en general. Hay animaciones gloriosas, and
también trabajos realmente aburridos.
10. Trough all these years what
do you learned thanks to animation?
It seems
to be a form of expression that suits some people and is in their
blood, and they work very hard without too much attention from the big
world. There are some glorious animations, and some very boring work
too.
11. ¿Qué
momento crees que está viviendo la animación ahora mismo?
La imagen real y la animación están
fusionandose, de modo que se está creando más animación en el mundo que
nunca antes. Me estoy refiriendo a animación de efectos especiales.
Pero las posibilidades para hacer animación artística de autor,
películas como las que hago yo, están reduciéndose. En Inglaterra,
donde vivo, cada año se dan menos ayudas monetarias para proyectos. En
los festivales la mayoría de los cortos independientes están realizados
por estudiantes. A través de Internet, la gente puede enseñar su
trabajo y ver otros porque no hay dinero envuelto en el asunto, no se
puede desperdiciar el tiempo. No puede ser tu trabajo principal. El
público siempre quiere buenas historias y en general hay reglas que
aprender sobre como contar una historia bien en una película. Por lo
tanto, aunque la tecnología y los estilos cambian, otras cosas no
cambian nada. No son buenos tiempos para la animación independiente,
que es lo que me interesa.
11. What
moment do you think animation is living currently?
Live action
and animation are merging, so in fact there
is more animation being made in the world today than ever before. I am
referring to special effects animation. But the possiblities for making
auteur art animation
films, films like I made,
seem to be shrinking. In England where I live, every year grant money
is disappearing. At festivals most of the independent short films are
made by students. Via the internet, people can show their
work and see work but because there isn't any money in it, it cannot be
time consuming. It can't be your main work. Audiences always want good
stories and in general there are rules to learn about telling a story
well in film. So though technology and styles change, some things don't
change at all. It isn't a happy time for independent animation, which
is what interests me.
12.
¿Qué consejo le darías a la gente que está entrando ahora en el mundo
de la animación?
Si quieres ser animador/director, es
importante
que hagas tus propias películas, para tener algo que mostrar, y que así
la gente se interese, lo que te da la posibilidad de producir más. Está
bien investigar, estar al tanto, buscar cosas que son interesantes en
el mundo a tu alrededor para poder usar. Encuentra tu propia manera de
hacer las cosas, aunque esto es un duro trabajo, y significa que te
importa lo que estás haciendo. Siento que mi consejo no sea muy
práctico.
12. What advice do you give to
people who is now entering in animation world?
If you
want to be an animator/director, it is important
to make your own film, so that you have something to show, so that
people will be interested and you will have a chance to make more. It's
good to look around, keep your ears open, find things that are
interesting in the world around you to use. Find your own way to do
things too, though that's hard work, and it means caring about what you
do. Sorry, my advice isn't very practical.
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