TEMA
I
IMPORTANCIA DE UN
DIBUJO
SÓLIDO
POR CARLOS MARTÍNEZ
Diferencias entre
un dibujo "bonito", y un buen dibujo. No se deben
confundir la búsqueda de un dibujo sólido y fuerte ,con la aparatosidad
de un dibujo que a primera vista pueda parecer sumamente llamativo;
puede carecer de todos los principios básicos que dan a nuestro dibujo
fuerza y solidez.
Normalmente, los
dibujos recargados tiende a ocultar sus carencias,
pero no es más que lo mismo, que si intentamos adornar una casa de
papel con recubrimientos de mármol; acabará cayendo por su propio peso.
Por lo tanto, en
la búsqueda de un buen dibujo, lo más conveniente es
comenzar a trabajar por la base, es un trabajo duro, porque cuando uno
tiene la cabeza llena de ideas, cuesta concentrarse en simples
cilindros y esferas, o cuando hemos dibujado un enorme guerrero armado
hasta los dientes, pensar si está en equilibrio o desencajado.
Para empezar, lo
primero de todo es abandonar a la familia o amigos
como referencia de consulta, me explico, cuando enseñas un dibujo a tu
madre... es evidente que va a ser el mejor del mundo, así que, a no ser
que pertenezcan al mundo del dibujo, procurad buscar puntos de vista
mas objetivos que os aporten críticas constructivas.
Segundo paso,
copiar a otros
dibujantes es bueno, porque el copiar de otro dibujo en lugar de una
imagen real nos hace más fácil la toma de referencias y el
reconocimiento de errores en nuestro dibujo. Aunque hay un "pero" muy
importante y que cuando se carece de ayuda, puede cargarnos con un
tremendo handycap si copiamos a dibujantes efectistas (sin base sólida
de dibujo) corremos el riesgo de coger sus errores, y si nos fijamos en
dibujantes buenos, pero con un estilo muy marcado nos encasillaremos.
Solución copiar sólo a grandes maestros, y por supuesto acudir al
estudio de anatomía artística y dibujo del natural.
En un tutorial es
extremadamente complicado enseñar a aprender todo lo
que es necesario para ser un gran dibujante, mi intención es
simplemente orientaros y aconsejaros en algo en lo que yo nunca paro de
aprender y descubrir cosas, y que seguramente me llevará toda la vida.
¿Por qué es tan
importante un buen dibujo en animación? Aquellos de
vosotros que animéis o pretendáis animar en otra técnica que no sea
lápiz y papel, pensareis que esto no va con vosotros... primer error
que se suele cometer, el control aunque sea mínimo del lápiz y el
papel, potenciará muchísimo vuestras habilidades el estudio de la
anatomía mediante el dibujo y su comprensión os abriría la mente al
movimiento y su desarrollo, así como os facilitará un medio de
planificación sencillo, eficaz y totalmente visual. Para los que optéis
por la animación en 2D no es necesaria demasiada explicación, el
control total de vuestro dibujo romperá todas vuestras limitaciones y
os centrará en el fin último que es conseguir una buena animación que
ganará apoyada en un buen dibujo.
Llegado este punto
debéis estar pensando que debéis convertiros en
Miguel Ángel o Leonardo Da Vinci... no estaría mal, pero no es el
objetivo; además, ellos no sabían animar (de lo poco que no sabían
hacer), quiero decir que vuestros dibujos no tienen porqué orientarse a
algo exclusivamente figurativo, ni ser una copia perfecta de la
realidad, sino una interpretación de la misma. Usad el estudio y
comprensión de esa realidad como ayuda y no como fin último.
Y ahora
centrémonos en algo más práctico, como he escrito antes no
puedo enseñaros a dibujar por aquí, pero si daros muchos de los puntos
que necesitas, al finalizar os facilitare algunos autores que os puedan
ayudar. Bueno para que un dibujo sea sólido debe contar con los
siguientes puntos:
ENCAJE
VOLUMEN
PROPORCIONES
EQUILIBRIO
PESO
ACTITUD
-Encaje-
Es imprescindible,
para que nuestras poses de animación sean fuertes y
desarrollen correctamente el movimiento tienen que estar bien
encajadas, es decir, que todo este colocado en su sitio y evitar que
pueda haber efectos de articulaciones rotas o miembros fuera de lugar.
El encaje cobra
especial importancia en poses particularmente
complicadas o de perspectivas forzadas, en estos casos es
imprescindible incluso para los grandes dibujantes recurrir al encaje
básico del personaje mediante bloques sencillos y ejes.
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Cualquier personaje
puede construirse a
base de formas
sencillas; por tanto, el control del dibujo de dichas formas
geométricas es el primer paso a tomar. Como ejercicio probad a colocar
esferas unas detrás de otras y de diferentes tamaños formando cada vez
figuras más complejas y hacer lo mismo con cajas y cilindros, es un
ejercicio simple que os ayudará a soltaros con el encaje y la
perspectiva agudizando vuestra percepción del dibujo en el espacio.
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Poco a poco y
según os sintáis cómodos con este tipo de
ejercicios, ir complicando las formas acercándoos a lo que podría ser
un personaje para animar.
-Volumen-
El volumen es el encargado de evitar que nuestros dibujos queden
planos, algo complicado si pensamos en la hoja de papel, los ejercicios
antes mencionados en el encaje os ayudan igualmente en este apartado,
aunque ampliando aquí el hecho de que simplemente cambiando el
planteamiento a la hora de afrontar vuestro dibujo os ayudará
enormemente. Así el simple hecho de evitar frontales o perfiles totales
que darán mayor profundidad a vuestros dibujos.
Hay que aprovechar
la cantidad de elementos que nos
aporta nuestro personaje para colocarlos a distintos niveles de
perspectiva llenando a nuestro personaje de profundidad.
El hecho de
acercar o alejar elementos de nuestro
personaje a cámara, le hará ganar vida y efecto de tridimensionalidad,
además de crear una animación mucho más llamativa.
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-Proporciones-
En este apartado hay que señalar que es obvio que no todo tiene que
mantener unas proporciones estándar correctas, pero que el conocimiento
de estas nos llevará a manipularlas a nuestra conveniencia.
También está el apartado de que para que nuestro personaje no se vaya
de modelo aunque le variemos las proporciones, debe conservar su
volumen inicial, es decir, podemos modificar su tamaño pero sin
añadirle o quitarle "kilos" de peso.
El mantener las proporciones de nuestro personaje hará más creíble
nuestra animación. Esto no quiere decir que no podamos deformar, al
contrario, lo bueno del dibujo animado es la ilimitada capacidad
creativa pero como todo, en exceso, es contraproducente.
-Equilibrio-
El equilibrio es un elemento muy importante, toda pose estática debe
estar en equilibrio, para eso hay que conseguir que el centro de
gravedad este en la perpendicular del punto de apoyo (si sólo hay uno)
o entre medias de al menos dos.
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Igual que es
importante mantener el equilibrio para las
poses estáticas, es importante también saber romperlo para lograr el
efecto de movimiento. Tan sólo tenéis que desplazar el centro de
gravedad fuera del punto o puntos de apoyo.
-Peso-
Si conseguimos que nuestro personaje pese tendremos mucho ganado,
después de todo, el movimiento básicamente consiste en desplazar pesos
de un lado a otro. Por lo tanto, el hecho de asentar a nuestro
personaje y concentrarnos en mover su peso con coherencia nos ayudará
con una base sólida para el resto de movimientos.
El punto de partida es la cadera, podemos utilizarla como el lugar
donde se concentra ese peso sobre los movimientos de cuerpo completo,
es evidente que centrar el peso en las caderas afecta directamente a
las piernas. Pero evidentemente no es el único punto a tener en cuenta
o conseguiríamos algo así:
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-Actitud-
Con nuestro dibujo debemos ser capaces de mostrar la actitud del
personaje frente a una situación o un determinado movimiento. De este
modo, un único dibujo que muestre la actitud correcta puede ser mucho
mas eficaz que un montón de ellos que no sean coherentes con la
situación o el tipo de movimiento
Para conseguirlo
hemos de observar nuestras propias
reacciones o las de otros a dichas situaciones o frente a esos
movimientos, también es una buena referencia el cine mudo o el teatro.
Es obvio que esta "actitud"
cobra muchísima importancia a nivel de
"acting", es decir, cuando nuestro personaje no sólo ha de moverse si
no que además debe interpretar, si el personaje vocaliza su diálogo (o
actúa sin diálogo), de forma que este fuera de contexto por muy buena
que sea la animación o buenos que sean los dibujos , no servirán de
nada. En este caso se podría decir que un gesto vale más que mil
palabras.
Para terminar un par de
autores que os ayudarán a mejorar vuestro
dibujo, Glenn Vilppu y Lummis podéis encontrar material suyo sin
demasiado problema en la red. Y a los que tengáis posibilidad de acudir
a clases de dibujo del natural hacedlo.
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